BOZZA, Eugène

Fantaisie Italienne

Clarinet & Orchestra, Arrg.: Jürgen Hinz

Als Komponist hinterließ Bozza ein umfangreiches Werk, das besonders Bläsermusik in den Mittelpunkt stellt. Seine Kompositionen zeichnen sich durch technische Raffinesse, melodische Schönheit und eine oft impressionistische Klangsprache aus.  

„Fantasie Italienne“ ist ein herausragendes Beispiel für Bozzas Liebe zur italienischen Musiktradition. Die Komposition entstand als Hommage an die italienische Opern- und Volksmusik, mit schwungvollen Rhythmen, leidenschaftlichen Melodien und virtuosen Passagen. Ursprünglich für Klarinette und Klavier geschrieben, wird das Werk oft als Prüfungsstück an französischen Konservatorien verwendet.  

In der neuen Bearbeitung von Jürgen Hinz verschmelzen der warme, flexible Klang der Klarinette und der Klangreichtum des Kammerorchesters zu einem wunderbaren Ganzen. Dieses Arrangement hebt die lyrische Qualität des Werks hervor und bringt Bozzas meisterhafte Verbindung von französischer Eleganz und italienischem Temperament in einer faszinierenden Klanglandschaft zur Geltung.  

• Dauer / duration: 8.00 min
• Partitur & Stimmen / score & parts

EUR 80,00

BOZZA, Eugène

Fantaisie Italienne

クラリネット＆オーケストラ、編曲：ユルゲン・ヒンツ

作曲家ボッツァは、特に管楽器音楽に焦点を当てた幅広い作品を残しました。彼の作品は技術的な洗練、美しい旋律、そしてしばしば印象派的な音響表現が特徴です。

「ファンタジー・イタリエンヌ」は、ボッツァのイタリア音楽伝統への愛情を示す代表作です。この作品はイタリアのオペラや民謡へのオマージュとして作曲され、躍動的なリズム、情熱的なメロディ、そして技巧的なパッセージが織り交ぜられています。元はクラリネットとピアノのために書かれ、フランスの音楽院の試験曲としてもよく使われます。

ユルゲン・ヒンツによる新しい編曲では、クラリネットの温かく柔軟な音色と室内管弦楽団の豊かな響きが見事に融合しています。この編曲は作品の叙情的な質感を際立たせ、ボッツァが見事に融合させたフランスのエレガンスとイタリアの情熱を魅力的な音の風景として表現しています。

演奏時間：約8分
スコア＆パート譜
価格：80ユーロ

GERSHWIN, George

Summertime

Clarinet & Orchestra

George Gershwin & "Summertime" – Ein Klassiker zwischen Jazz und Klassik

George Gershwin wurde 1898 in Brooklyn, New York, als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer geboren. Obwohl seine Familie keine musikalische Tradition hatte, entdeckte er früh seine Liebe zur Musik. Erst mit 12 Jahren begann er Klavier zu spielen, doch sein außergewöhnliches Talent wurde schnell erkannt.

Gershwin war ein Meister der Verbindung von Klassik und Jazz. Seine Musik prägte den amerikanischen Sound des frühen 20. Jahrhunderts. Er begann als Songwriter am Broadway, schuf aber auch große Orchesterwerke wie Rhapsody in Blue und Opern wie Porgy and Bess, aus der Summertime stammt.

"Summertime" – Eine der bekanntesten Melodien der Welt

Summertime wurde 1935 für die Oper Porgy and Bess komponiert und ist eine der meistgespielten und -gecoverten Melodien der Musikgeschichte. Die Mischung aus Volkslied-Charakter, Blues-Harmonien und jazziger Freiheitmacht das Stück so einzigartig.

Die Klarinette als Swing-Instrument

In Andy Miles' Bearbeitung für Klarinette und Orchester entfaltet die Klarinette ihre ganze jazzige und swingende Klangfarbe. Als eines der wichtigsten Soloinstrumente des Swing transportiert sie das entspannte, aber auch melancholische Feeling von Summertime auf beeindruckende Weise. 

• Dauer / duration: 4.00 min
• Partitur & Stimmen / score & parts

EUR 80,00

GERSHWIN, George

Summertime

クラリネット＆オーケストラ

ジョージ・ガーシュウィンと「サマータイム」—ジャズとクラシックの名曲

ジョージ・ガーシュウィンは1898年、ニューヨークのブルックリンでロシア系ユダヤ移民の家庭に生まれました。家族に音楽の伝統はなかったものの、幼い頃から音楽への愛情を見出し、12歳でピアノを始めました。その才能はすぐに認められました。

ガーシュウィンはクラシックとジャズの融合の達人であり、20世紀初頭のアメリカ音楽を象徴する存在です。ブロードウェイのソングライターとしてキャリアを始め、「ラプソディ・イン・ブルー」やオペラ「ポーギーとベス」（その中の「サマータイム」）などの名作を生み出しました。

「サマータイム」—世界で最も知られるメロディの一つ

「サマータイム」は1935年にオペラ「ポーギーとベス」のために作曲され、音楽史上最も演奏・カバーされている曲の一つです。民謡的な味わい、ブルースの和音進行、ジャズの自由さが融合した独特の魅力を持っています。

スウィング楽器としてのクラリネット

アンディ・マイルズによるクラリネット＆オーケストラ編曲では、クラリネットがジャジーでスウィンギーな音色を余すところなく発揮します。スウィング時代の重要なソロ楽器の一つであるクラリネットは、「サマータイム」のリラックスした雰囲気と哀愁を見事に表現しています。

演奏時間：約4分
スコア＆パート譜
価格：80ユーロ

GERSHWIN, George

Three Preludes

Clarinet & Orchestra

Gershwin gelang es wie kaum einem anderen, die Welt der klassischen Musik mit dem Jazz zu verbinden. Seine Werke zeichnen sich durch mitreißende Rhythmen, emotionale Tiefe und melodischen Reichtum aus. Mit Rhapsody in Blue (1924) schuf er eine bahnbrechende Symbiose aus sinfonischer Musik und Jazz, die seinen unverwechselbaren Stil definierte. Weitere Meisterwerke wie das Klavierkonzert in F, die Oper Porgy and Bess mit dem berühmten „Summertime“ oder die An American in Paris etablierten ihn als internationalen Star.

Gershwins Musik spiegelt den pulsierenden Geist Amerikas wider – voller Energie, Freiheit und Innovationskraft. Sein früher Tod im Alter von nur 38 Jahren beendete eine vielversprechende Karriere, doch sein Vermächtnis lebt weiter. Bis heute begeistert seine Musik sowohl in Konzertsälen als auch auf Broadway-Bühnen und beeinflusst Generationen von Musikern weltweit.

George Gershwins Three Preludes – Jazz trifft auf klassische Eleganz

Gershwins Three Preludes, komponiert 1926, sind eine brillante Verschmelzung von klassischer Form und jazziger Harmonik. Ursprünglich als größere Sammlung von 24 Präludien geplant, veröffentlichte Gershwin schließlich nur drei, die jeweils seine charakteristische Mischung aus synkopierten Rhythmen, bluesigen Melodien und reichen Harmonien zeigen.

• Das erste Präludium ist lebhaft und perkussiv, geprägt von scharfen Synkopen und einem kraftvollen Groove.
• Das zweite Präludium ist eine lyrische, melancholische Blues-Ballade, die Gershwins tiefe Verbindung zum Jazz widerspiegelt.
• Das dritte Präludium ist schnell und spielerisch, voller virtuoser Passagen und lateinamerikanisch inspirierter Rhythmen.

Diese kurzen, aber meisterhaften Stücke fassen Gershwins Genie in der Verbindung von amerikanischem Jazz und klassischer Musik perfekt zusammen und sind bis heute bei Pianisten und Publikum gleichermaßen beliebt.

• Dauer / duration: 8.00 min
• Partitur & Stimmen / score & parts

EUR 160,00

GERSHWIN, George

スリー・プレリュード

クラリネット＆オーケストラ

ジョージ・ガーシュウィンは、クラシック音楽とジャズの世界を見事に融合させた作曲家です。彼の作品は、躍動感あふれるリズム、深い感情表現、豊かなメロディーが特徴です。1924年の「ラプソディ・イン・ブルー」で交響音楽とジャズの画期的な融合を成し遂げ、その独自のスタイルを確立しました。さらに、ピアノ協奏曲ヘ長調、オペラ「ポーギーとベス」の名曲「サマータイム」、そして「アメリカン・イン・パリ」などの傑作で国際的な名声を得ました。

ガーシュウィンの音楽は、エネルギー、自由、革新に満ちたアメリカの精神を反映しています。わずか38歳で早逝しましたが、その遺産は今なお生き続けており、コンサートホールやブロードウェイの舞台で演奏され、多くの世代の音楽家に影響を与えています。

ジョージ・ガーシュウィンの「スリー・プレリュード」— ジャズとクラシックの優雅な融合

1926年に作曲された「スリー・プレリュード」は、クラシックの形式とジャズのハーモニーが見事に融合した作品です。もともとは24曲のプレリュード集として構想されましたが、最終的に3曲のみが発表されました。それぞれが特徴的なシンコペーションのリズム、ブルース調のメロディー、豊かな和音を示しています。

• 第1プレリュードは活発でパーカッシブ、鋭いシンコペーションと力強いグルーヴが特徴です。

• 第2プレリュードは叙情的で哀愁を帯びたブルース・バラードで、ガーシュウィンのジャズへの深い愛情が表れています。

• 第3プレリュードは速く軽快で、華麗なパッセージとラテンアメリカのリズムに触発されています。

短いながらも名作であるこれらの作品は、アメリカンジャズとクラシック音楽の融合におけるガーシュウィンの天才を完璧に表現し、今なおピアニストや聴衆に愛されています。

演奏時間：約8分
スコア＆パート譜
価格：160ユーロ

GERSHWIN, George

Prelude Nr. 1

Clarinet & Orchestra and Piano

Clarinet & Orchestra no Piano

(both versions included, beide Versionen enthalten)

• Dauer / duration: 2.00 min
• Partitur & Stimmen / score & parts

EUR 80,00

GERSHWIN, George

プレリュード 第1番

クラリネット＆オーケストラ＆ピアノ
クラリネット＆オーケストラ（ピアノなし）

（両バージョン含む）

演奏時間：約2分
スコア＆パート譜
価格：80ユーロ

GERSHWIN, George

Prelude Nr. 2

Clarinet & Orchestra

• Dauer / duration: 4.00 min
• Partitur & Stimmen / score & parts

 EUR 80,00

GERSHWIN, George

プレリュード 第2番

クラリネット＆オーケストラ

演奏時間：約4分
スコア＆パート譜
価格：80ユーロ

GERSHWIN, George

Prelude Nr. 3

Clarinet & Orchestra

• Dauer / duration: 2.00 min
• Partitur & Stimmen / score & parts

EUR 80,00

GERSHWIN, George

プレリュード 第3番

クラリネット＆オーケストラ

演奏時間：約2分
スコア＆パート譜
価格：80ユーロ

MOZART, W.A.

Klarinettenkonzert in A-Dur / Clarinet Concerto in A Major KV622

Clarinet & Orchestra

Das Klarinettenkonzert A-Dur, KV 622 entstand 1791, wenige Monate vor Mozarts Tod. Es war ursprünglich für die Bassetklarinette, ein Instrument mit erweitertem Tonumfang, geschrieben und gilt als eines der bedeutendsten Werke für Klarinette. Die Uraufführung spielte Anton Stadler in Prag. Das Werk besticht durch seine lyrische Schönheit, virtuose Passagen und die meisterhafte Verschmelzung von Orchester und Soloinstrument.  

Die Original-Orchesterfassung dieses Konzerts lässt den warmen, flexiblen Klang der Klarinette mit dem reichen Klangspektrum des Kammerorchesters zu einer wundervollen Einheit verschmelzen. Dieses Meisterwerk zeigt Mozarts einzigartige Fähigkeit, die Klarinette zum Singen zu bringen und ihre Ausdruckskraft voll zur Geltung zu bringen.  

• Dauer / duration: 30.00 min
• Partitur & Stimmen / score & parts

EUR 60,00

モーツァルト、W.A.

クラリネット協奏曲 イ長調 / Clarinet Concerto in A Major KV622

クラリネット & オーケストラ

クラリネット協奏曲 イ長調、KV 622は1791年、モーツァルトの死の数ヶ月前に作曲されました。元々はバセットクラリネット、音域の広い楽器のために書かれ、クラリネットのための最も重要な作品の一つとされています。初演はプラハでアントン・シュタードラーが演奏しました。この作品は、その叙情的な美しさ、華麗なパッセージ、そしてオーケストラと独奏楽器の巧みな融合によって人々を魅了します。

この協奏曲のオリジナルオーケストラ版は、クラリネットの暖かく柔軟な音色を、室内オーケストラの豊かな音域と融合させ、素晴らしい統一感を生み出しています。この傑作は、モーツァルトがクラリネットを歌わせ、その表現力を最大限に引き出す独自の能力を示しています。

演奏時間 / duration: 30.00 分 スコア & パート譜 / score & parts EUR 60,00

Solostimmen zum kostenlosen Download!

Clarinet Solo Part for free!

SCHUBERT, Franz

Der Hirt auf dem Felsen / The Shepherd on the Rock D.965

Soprano, Clarinet & Orchestra, Arr. Jürgen Hinz

Franz Schubert (1797–1828) war ein österreichischer Komponist der Romantik, dessen Musik durch lyrische Melodien, tiefe Emotionen und harmonische Raffinesse besticht. Geboren in Wien als Sohn eines Lehrers, zeigte er schon früh außergewöhnliche musikalische Begabung. Er erhielt eine fundierte Ausbildung, war ein Schüler von Antonio Salieri und komponierte bereits als Jugendlicher beeindruckende Werke.

Trotz seines immensen Talents und seiner Produktivität – er hinterließ über 600 Lieder, Sinfonien, Kammermusikwerke und Klavierstücke – hatte Schubert zu Lebzeiten keinen großen finanziellen Erfolg. Erst posthum wurde er als einer der bedeutendsten Komponisten der Romantik anerkannt.

„Der Hirt auf dem Felsen“ ( entstand im Jahr 1828, wenige Monate vor Schuberts frühem Tod. Das Stück wurde für die berühmte Sopranistin Anna Milder-Hauptmann geschrieben, die ein Werk verlangte, das ihre Stimme und ihr dramatisches Talent zur Geltung bringen sollte. Die Komposition für Sopran, Klarinette und Klavier vereint liedhafte Passagen mit virtuosen Koloraturen und schildert die Sehnsucht eines Hirten nach Liebe, Freiheit und Ferne.

Ein tief emotionales Meisterwerk voller Leidenschaft und Sehnsucht – jetzt in einer einzigartigen Orchesterfassung-von Jürgen Hinz, ganz im Sinne und im Geiste des Meisters.

Jürgen Hinz hat die Orchesterwerke von Schubert analysiert und "Der Hirt auf dem Felsen" so orchestriert, wie es auch Schubert selbst getan hätte. Seine Orchestrierung des dieses Werkes lässt den warmen, flexiblen Klang der Klarinette mit dem reichen Klangspektrum des Kammerorchesters verschmelzen und umspielt die Sopranstimme und sorgt für eine authentische, klanglich ausgewogene Interpretation, die Schubert's Musik in ihrer ganzen Schönheit erstrahlen lässt.

• Dauer / duration: 11.00 min
• Partitur & Stimmen / score & parts

WEBER, Carl Maria von

Concertino op. 26

Clarinet & Orchestra

„Concertino op. 26“ – Ein Höhepunkt der Klarinettenliteratur

Das Concertino op. 26 für Klarinette und Orchester wurde 1811 für Heinrich Baermann komponiert. Es ist ein kurzes, aber äußerst wirkungsvolles Werk, das die technischen und klanglichen Möglichkeiten der Klarinette in besonderer Weise hervorhebt.

Die Musik wechselt zwischen lyrischen, gesanglichen Passagen und virtuosen Läufen, was das Stück sowohl für Klarinettisten als auch für Zuhörer faszinierend macht.

• Dauer / duration: 11.00 min
• Partitur & Stimmen / score & parts

EUR 80,00